音乐营销作为娱乐营销方式之一，凭借其能够突破视觉接触的感官局限，通过潜意识影响人脑情绪，更容易掀起普遍性感情波澜，引发出圈传播等诸多优点，当仁不让成为那些主攻年轻消费群体品牌的选择。除了推出广告歌曲和冠名赞助音乐活动等传统方式外，一些品牌还创新性地以简明扼要的歌词文案加上活泼欢快的旋律，在帮助品牌收割流量和关注度的同时，在无形中占领了消费者的心智。相较于传统品牌营销手段，音乐天生就会和听众讲故事，旋律、歌词、节拍都是直接给用户带来情绪价值的信息。音乐则能很好地帮助品牌营销打开情感任意门，让品牌方与有需求的消费群体建立更有深度、更长久的沟通意愿。
音乐场景价值跃升
品牌的“流量密码”似乎在发生着新的变化，他们不再将通往营销罗马的路径仅归因于“天时地利人和”，而是更注重通往的路径如何更短、更快。随着Z世代超级个体登上历史舞台，争夺年轻一代注意力，努力扩大在Z世代中的名度并建立忠诚度，已经是品牌的一种共识。据《95后年轻人注意力洞察报告》显示，音视频与游戏是95后年轻人注意力承载的主要形式，就参与度而言，位居首位的是听音乐，占比达59%，其次是看视频，打游戏排在第三。相比其他形式，显然音乐陪伴了更多的年轻人，在覆盖广度和影响力深度上，都超过其他娱乐形式。
音乐一直都是品牌年轻化营销重点。例如，蒙牛《酸酸甜甜就是我》广告歌与酸酸乳形成强绑定，时至今日，当这首歌再次响起时都会让人不自觉联想到蒙牛品牌。音乐营销衍生出了更多玩法，除了可视化宣推、趣味带货、主题冠名、定制化露出、线上线下跨屏跨联动，还有“音乐+”等跨场景玩法，为品牌营销注入了新的发展思路。
在这背后其实是营销圈的思路在变，首先是年轻超级个体的崛起，Z世代的喜好与年轻表达，是品牌建立与年轻一代沟通的捷径；其次，在降本增效营销背景下，品牌主也需要以音乐这样的高注意力场景作为营销切口，来打造更有价值、更有效率的链路。
这种来自用户端的变化，正倒逼营销方式的变革。音乐作为小的内容单位，从年轻人玩起，一路发酵，击穿了圈层与场景樊笼，以高效营销场域实现人群扩圈，暗合着品牌营销脉搏。
随着品牌营销手段的增多和形式的趋同，品牌效果转化的链路在不断拉长。
近两年看到印象深刻的和“音乐”与“营销”有关的破圈案例，蜜雪冰城的“洗脑”神曲应该算是一个，但这种方式的成功具有一定概率性和个体性，其后续的品牌营销链路也并非靠音乐来实现。
众多成功案例让越来越多头部品牌在通过音乐营销的新尝试中，找到了用户心智占领、提升品牌转化率与忠诚度的新出路。
持续“破圈”多方共赢
如果营销的“破圈”有偶然性，那么当更多品牌案例涌现出来，这背后的必然性又是什么？对于品牌来说，有效的音乐营销，需要拥有与用户的强链接能力、整合性的营销能力和可以为品牌带来更高转化的潜力。
因为随着大众的审美持续提高，越来越多的消费者不仅开始崇尚独立思考，不再人云亦云外，他们还坚信自己使用此品牌而非彼品牌是因为内心的决定。
无论是品牌的塑造，亦或推动消费者增强商品的试用率和复购率，音乐都是一个高转化的上佳之选。而有了好音乐和好生态模式的支持，品牌中蕴含的价值、个性也能更直接地与消费者完成更具粘性的链接。在这种音乐营销下，为品牌带来的用户连接和品牌回报，一定是更深入且更长久。
如青岛纯生2022年音乐之旅在海南三亚正式启程，以“看见IN乐而生”为主题，提供了创新多维视觉效果的音乐体验。现场同时利用裸装置艺术构筑集合新奇性、互动性、故事性于一体的音乐世界。此番音乐营销内容、个性化的定制现场体验，是青岛纯生在音乐产业链之路上的突破，向社会传递了一种包容的先锋价值观，实现相互引流相互赋能，提升运营效率。
随着“平台+内容+场景”的深度融合，音乐生态不断开放，音乐和新消费之间的边界被打破，音乐营销场景化发展的趋势更为明显。音乐成为品牌吸引消费者，换取销售数字的手段，为品牌破局增长困境带来全新的着力点。